Evropska muzika između svojih avangardnih identiteta: preduslovi, dostignuća, ukrštanja

Mirjana Veselinović-Hofman
rukovodilac projekta

Tip nastavne aktivnosti: predavanje, seminar

Kurs je namenjen studentima master i doktorskih akademskih studija.

Akademski cilj kursa usmeren je na razmatranje fenomena avangarde u polju evropske muzike sa teorijskog i analitičkog stanovišta, pri čemu se o tom polju raspravlja u dvostrukom smislu: kao o identitetu nastalom kroz relacije avangardnih ‘epicentara’  i njihovih lokalnih varijanti i kao o ‘mreži’ kreativnih razmena avangardnih iskustava između evropskih muzičkih kultura, koje sadrže avangardne elemente u svojim ‘biografijama’. Svaka od tih kultura vrednovana je, ne samo kao individualni entitet relevantan po sebi, tj. zbog svojih specifičnosti, već i kao značajan faktor konstituisanja svojevrsnog zajedničkog  avangardnog lika evropske muzike.

Nastavni cilj kursa jeste da pruži studentima znanje o avangardnoj muzici, njenim kompozicionim tehnikama, estetici, kao i o njenoj umetničkoj i društvenoj poziciji.

Struktura kursa:

  • Teorijski pristupi pojmu identiteta;
  • Teorijski pristupi pojmu of avangardnog identiteta;
  • Priroda i karakteristike fenomena avangarde i identiteta avangarde u evropskoj muzici;
  • Psihološki, društveni i estetički razlozi za pojavu avangarde;
  • Avangardni projekti i pokreti u muzici i oblici njihove materijalizacije u poređenju sa analognim fenomenima u drugim umetnostima;
  • Avangardna utopija;
  • Muzička dostignuća vodećih predstavnika evropskih avangardnih identiteta, iz perspektive prirode njihovih sličnosti i razlika;
  • Međusobni dijalozi i ukrštanja avangardnih identiteta;
  • Ukupna ‘identitetska mapa’ evropske muzičke avangarde.

Bibliografija (izbor):

  • Adorno, Theodor W.: “”Zur gesellschaftlichen Lage der Musik””. In: Adorno, Theodor W.: Musikalische Schriften V. Gesammelte Schriften. Band 18. Tiedemann, Rolf – Schultz, Klaus (Eds.). Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1984. pp. 729-777.
  • Adorno, Theodor W.: “Anton Webern. Zur Aufführung der fünf Orchesterstücke op. 10, in Zürich”. In: Adorno, Theodor W.: Musikalische Schriften V. Gesammelte Schriften. Band 18. Tiedemann, Rolf – Schultz, Klaus (Eds). Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1984. pp. 513-516.
  • Adorno, Teodor V.: Estetička teorija. Beograd: Nolit, 1979.
  • Adorno, Theodor W.: “Moderne”. In: Adorno, Theodor W.: Dissonanzen – Einleitung in die Musiksoziologie. Gesammelte Schriften. Band 14. Tiedemann, Rolf (Eds.). Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1973. pp. 376-393.
  • Adorno, Theodor W.: Filozofija nove muzike. Beograd: Nolit, 1968.
  • Barthes, Roland: The Responsibility of Forms – Critical Essays on Music, Art, and Representation. Berkeley – Los Angeles: University of California Press, 1991.
  • Blumröder, Christph von: “Musikalische Avantgarde heute?”. In: Revolution in der Musik. Avantgarde von 1200 bis 2000. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1989.
  • Boulez, Pierre: “Putting the Phantoms to Flight”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 63-83.
  • Boulez, Pierre: “Towards a Conclusion”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 97-99.
  • Boulez, Pierre: “Aesthetics and the Fetishists”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 31-43.
  • Boulez, Pierre: “Technology and the Composer”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 486-494.
  • Boulez, Pierre: “On Musical Analysis”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 116-118.
  • Boulez, Pierre: “Time, Notation and Coding”. In: Nattiez, Jean-Jacques (Ed.). Orientations – Collected Writings – Pierre Boulez. Cambridge: Harvard University Press, 1986. pp. 84-89.
  • Boulez, Pierre: “Der Begriff der Mobilität – Die Dritte Klaviersonate – Éclat – Domaines”. In: Pierre Boulez WILLE UND ZUFALL Gespräche mit Célestin Deliège und Hans Mayer. Stuttgart–Zürich: Belser Verlag, 1977. pp. 92-101.
  • Bujić, Bojan (ed.): Music in European Thought 1851-1912. Cambridge: Cambridge University Press, 1988.
  • Bürger, Peter: Theorie der Avantgarde. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1974.
  • Cage, John in: Savić, Miša and Filip Filipović (eds.): JOHN CAGE radovi / tekstovi 1939-1979. Beograd: Radionica SIC, 1981.
  • Cone, Edward T.: “The Authority of Music Criticism”. Journal of the American Musicological Society, 34, Spring 1981. pp. 1-18.
  • Cook, Nicholas: Music, Imagination, and Culture. New York: Oxford University Press, 1990.
  • Cook, Nicholas: Music: A Very Short Introduction. Oxford – New York: Oxford University Press, 2000.
  • Cook, Nicholas – Everist, Mark (ur.): Rethinking Music. Oxford –– New York: Oxford University Press, 2001.
  • Dahlhaus, Carl: Schoenberg and the New Music – Essays by Carl Dahlhaus. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.
  • Dahlhaus, Carl: Musikästhetik. Köln: Musikverlag Hans Gerig, 1967.
  • Dibelius, Ulrich: “Im Irrgarten der Geometrie”. U: György Ligeti – eine Monographie in Essays. Mainz: Schott, 1994.
  • Einemann, Marita: “Luigi Nono; Die unendliche Bereitschaft zum Suchen”. Neue Zeitschrift für Musik, 5, Mai 1984. pp. 16–
  • Danuser, Hermann – Katzenberger, Günter (eds.). Vom Einfall zum Kunstwerk. Laaber: Laaber-Verlag, 1993.
  • Danuser, Hermann: Glazba 20. stoljeća. Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2007.
  • Federhofer, Hellmut: “Ein Beitrag zur Ästhetik Neuer Musik”. Acta musicologica, LXX, Juli-Dezember, 1998. pp. 116–132.
  • Floros, Constantin: György Ligeti. Jenseits von Avantgarde und Postmoderne. Wien: Verlag Lafite, 1996.
  • Focht, Ivan: Savremena estetika muzike. Beograd: Nolit, 1980.
  • Guck, Marion A.: “Analytical Fictions”. In: Krims, Adam (ed.). music / ideology – resisting the aesthetic. Australia–Canada etc.: G + B Arts International, OPA (Overseas Publishers Association), 1998. pp. 157-177.
  • Kohoutek, Ctirad: Tehnika komponovanja u muzici XX veka. Beograd: Univerzitet umetnosti, 1984.
  • Ligeti, György: “Ich glaube nicht an großße Ideen, Lehrgebäude, Dogmen…”. Lerke von Saalfeld im Gespräch mit György Ligeti. Neue Zeitschrift für Musik, 1, 1993. pp. 32-36.
  • Ligeti, György: “Rhapsodische, unausgewogene Gedanken über Musik, besonders über meine eigenen Kompositionen”. Neue Zeitschrift für Musik, 1, 1993. pp. 20-29.
  • Mayer, Günter: “Für und wider – Avantgarde und Geschichtslosigkeit”. Positionen, Heft 27, 1996, 2–7.
  • Menke, Christoph: Die Souveränität der Kunst – Ästhetische Erfarung nach Adorno und Derrida. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1991.
  • Meyer, Leonard B.: Music; The Arts and Ideas – Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture. Chicago – London: The University of Chicago Press, 1967.
  • Motte-Haber, Helga de la: “Entwicklung und Bedeutung der Avantgarde nach 1945”. In: Musikkultur in der Bundesrepublik Deutschland. Kassel: Gustav Bosse Verlag, 1994, 63–70.
  • Schönberg, Arnold: Harmonielehre. Leipzig: Universal, 1911–Wien: Universal, 1922.
  • Schoenberg, Arnold: Style and Idea – Selected Writings of Arnold Schoenberg. London: Faber & Faber, 1975.
  • Stenzl, Jüg (Ed.): Luigi Nono; Texte; Studien zu seiner Musik. Zürich: Atlantis, 1975.
  • Stockhausen, Karlheinz: Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Band I. Aufsätze 1952-1962 zur Theorie des Komponierens. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Dieter Schnebel. Köln: Verlag M. DuMont Schauberg, 1963.
  • Stockhausen, Karlheinz: Texte zur Musik 1977-1984. Band 6. Ausgewaelt und zusammengestellt durch Christoph von Blumröder. Köln: DuMont Verlag, 1989.
  • Stravinski, Igor – Robert Craft: Memoari i razgovori. Zagreb: Zora, 1972.
  • Stravinsky, Igor: Poetics of Music in the form of six lessons. New York: Vintage Books, 1947.
  • Toorn, Pieter van den: The Music of Strawinsky. New Haven: Yale University Press, 1983.
  • Veselinović-Hofman, Mirjana: Stvaralačka prisutnost evropske avangarde u nas. Beograd: Univerzitet umetnosti, 1983.
  • Veselinović-Hofman, Mirjana: “Teze za reinterpretaciu jugoslovenske muzičke avangarde”, Muzički talas, 30-31/2002, pp. 18–32.
  • Veselinović-Hofman, Mirjana: “Problems and Paradoxes of Yugoslav Avant-garde Music (Outlines for a Reinterpretation)”. in: Impossible Histories – Historical Avant-gardes, Neo-avant-gardes, and Post-avant-gardes in Yugoslavia, 1918–1991. Cambridge, Massachusetts–London, England: The MIT Press, 2003, pp. 404–441.
  • Veselinović-Hofman, Mirjana: “Revisiting the Serbian Musical Avant-garde: Aspects of the Change of Reception and of Keeping History ‘Under Control’”. In: Rethinking Musical Modernism. Academic Conferences Vol. CXXII, Department of Fine Arts and Music, Book 6. Belgrade: Serbian Academy of Sciences and Arts and Institute of Musicology, 2008, 211–218.
  • Webern, Anton: The Path to the New Music. Bryn Mawr, Pennsylvania: Theodore Presser Company in association with Universal Edition, 1963.
  • Xenakis, Iannis: “Creativity”. In: Rahn, John (Ed.): Perspectives on Musical Aesthetics. New York–London: W. W. Norton & Company Inc., 1994. pp. 158-164.

Uticaj

Uticaj kursa na direktne i indirektne korisnike sastoji se u: 1) sticanju relevantnih znanja iz oblasti evropskih studija; 2) podizanju nivoa svesti o umetničkom i društvenom značaju interkulturnog dijaloga u Evropi; 3) intenziviranju potrebe za procesima razmene i komunikacije u polju muzike i kulture; 4) povećanju stepena tolerancije prema različitostima; 5) razvoju kriterijskog  sistema za redefinisanje pojmova centra i periferije.

  1. akad. godina: 2. akad.  godina: 3. akad.  godina: Ukupno za 3 godine:
Broj časova 15 15 15 45
Broj studenata 40 40 40 120
Studijski programi Muzikologija, Muzičko izvođaštvo
Godina/nivo

studija

 Master akademske Doktorske akademske
Status kursa Obavezan Novi
FacebookTwitterGoogle+Share